Formation au logiciel InkScape

• Utilisation d'Inkscape
• Obtenir un tracé vectoriel à partir d'une image
• Inkscape : petite intro pour newbies

Utilisation d'Inkscape

Inkscape est un logiciel très complet qui propose de nombreuses fonctionnalités, principalement tournées vers le dessin vectoriel. Nous n'allons pas nous lancer dans un tutoriel exhaustif de toutes ces fonctionnalités et de tous les menus, mais tâcher de vous donner les outils dont vous aurez le plus besoin au Fablab, pour mettre en forme ou créer des designs que vous usinerez sur une machine comme la découpeuse laser ou le plotter vinyle. Nous ne rentrerons donc pas dans les détails qui concernent plus la création de logo, de visuels pour le web ou le print. Et vous verrez que cela fait déjà un certain nombre d'outils !

L'espace de travail

Choisir les unités du document

Fichier > Propriétés du document

Choisir les dimensions de la page

Toujours dans Fichier > Propriétés du document

Il peut être pertinent d'adapter la taille du document au contexte d'usinage envisagé. Par exemple pour la découpeuse laser Speedy 100, une page de 600*300mm - taille du plateau de la découpe laser - permet de se rendre compte de la taille des découpes. Pour la Silhouette Caméo 2, on pourra en revanche choisir une largeur 300mm qui est la largeur max de découpe.

Importer un dessin vectoriel

Fichier > Importer ou glissé-déposé

Ajuster la taille du document au dessin

Dans Fichier > Propriété du document, on peut cliquer sur "Redimensionner la page au contenu" pour déployer de nouvelles commandes. Une fois l'objet sélectionné sur la page, on peut personnaliser les marges ou les laisser à zéro et cliquer sur "Ajuster la page au dessin ou à la sélection". C'est souvent une bonne idée avant d'envoyer son travail au logiciel qui commande la machine (Job Control, Silhouette etc.)

Afficher la grille

La grille est un quadrillage (en général) qui peut nous aider dans nos tracés. Pour l'afficher on va dans Affichage > Grille et on coche la case.

Pour la personnaliser on peut retourner dans Fichier > Propriétés du document puis aller dans l'onglet Grilles.
Par exemple on peut modifier l'unité de la grille, l'espacement en x et y des lignes de la grille secondaire et le nombre de lignes secondaires entre les lignes de la grille principale.

Activer / Désactiver le magnétisme

C'est dans l'onglet suivant "Magnétisme" qu'on règle le magnétisme à la grille ou aux objets.

Modifier les paramètres de base d'un objet

Déplacer un objet

On clique d'abord sur la flèche de sélection en haut de notre barre d'outils :

Puis on clique sur l'objet. On peut alors le déplacer sur la page. Simple.

Modifier la taille d'un objet

On clique d'abord sur la flèche de sélection puis on clique une fois sur l'objet.

Deux possibilités ensuite pour le redimensionner :

Attention, les dimensions des objets tiennent compte de l'épaisseur de leurs contours !

Appliquer une rotation à un objet

On peut appliquer une rotation à la main en cliquant deux fois sur l'objet. Des poignées de rotation apparaissent.

On peut également définir la rotation plus précisément en ouvrant le boîte de dialogue de transformation, via Objet > Transformer (Maj + Ctrl + M), puis en allant dans l'onglet Rotation.

Mettre un objet en miroir

Cette fonctionnalité peut servir si vous souhaitez floquer un design (plotter vinyle) ou graver les deux faces d'un objet (tutoriel à venir peut-être !). On sélectionne l'objet puis clique sur une de ces deux icônes, la première pour mettre en miroir horizontalement, la deuxième verticalement.

Régler les paramètres de fond et de contour

Pour régler les paramètres de fond et contour, plusieurs possibilités :

Il est possible de customiser la palette qui s'affiche en bas de l'écran. Néanmoins la palette par défaut d'Inkscape dispose déjà de 4 couleurs pratiques pour préparer un travail à la découpe laser :

Si on passe par la boîte de dialogue "Fond et contour" :

Dans l'onglet Fond :

Attention à bien sélectionner le mode colorimétrique RVB et vérifier que l'alpha et l'opacité sont à 100 !!

De même dans l'onglet Contour :

Il peut aussi être nécessaire de modifier l'épaisseur du trait. Pour cela il faut aller dans la fenêtre Fond et Contour (Ctrl + Maj + F) puis dans l'onglet Style du contour.

Au Fablab on conseille 0,3 mm pour l'épaisseur du trait de découpe pour que le trait soit bien reconnu par le logiciel JobControl. Néanmoins attention l'épaisseur du trait joue sur les dimensions. Il faut penser que le laser va couper au milieu de la ligne - même si naturellement l'épaisseur du trait de découpe de la laser n'est pas nulle.

Dupliquer / Copier / Coller

Pour copier, coller ou dupliquer un objet on peut utiliser le menu Edition mais on aura plutôt recours aux sempiternels raccourcis :

Attention, lorsqu'on duplique un objet, la copie se superpose à celui-ci, ce qui peut être bien pratique dans certains cas. Ceci dit il peut vite arriver d'oublier qu'on a deux tracés superposés et de lancer la même découpe deux fois de suite !

Copier un style d'un objet

Une fonctionnalité pas indispensable mais très pratique ! Notamment si vous voulez passer tous vos objets avec un même contour en rouge RVB (255,0,0) d'épaisseur 0,3mm (par exemple).
Voici deux objets de style (fond et contour) différents.

Pour appliquer le style de l'objet de gauche à celui de droite :

Organiser des objets les uns par rapport aux autres

Grouper et dégrouper des objets

Grouper des objets signifie les associer en un même ensemble, ce qui a pour effet qu'on peut alors appliquer le même effet à tous les éléments de l'ensemble en une seule fois. Par exemple, déplacer tous les éléments du groupe en une fois, ou leur appliquer un redimensionnement, une rotation, etc.

Pour grouper des objets, commencer par cliquer sur la flèche de sélection, puis sélectionner tous les éléments à grouper, soit en maintenant le clic appuyé et en tirant la sélection autour des objets, soit en maintenant la touche Maj appuyée et en cliquant sur chaque élément à grouper. Puis aller dans Objet > Grouper (ou utiliser le raccourci Ctrl + G).

Pour dégrouper les éléments et les désolidariser, cliquer sur le groupe puis aller Objet > Dégrouper (ou utiliser le raccourci Ctrl + Maj + G)

Attention à ne pas confondre cette commande avec la commande "Chemin > Séparer" que nous aborderons plus tard...

Aligner et distribuer les objets

Les commandes aligner et distribuer permettent d'organiser les objets les uns par rapports aux autres ou par rapport à la page.

Pour les afficher on va dans Objet > Aligner et distribuer (ou raccourci Ctrl + Maj + A). Une fenêtre s'ouvre avec de nombreuses commandes. On peut sélectionner plusieurs objets et choisir de les aligner les uns par rapport aux autres ou un seul élément qu'on aligne à la page ou au dessin. Pour choisir comment sont appliquées les règles d'alignement et distribution, on utilise le menu déroulant "Relativement à : "

Considérons les deux objets ci-dessous. On les sélectionne.

Voici quelques exemples de commandes d'alignement qu'on peut leur appliquer :

  

  

  

Déplacer un objet au premier plan / à l'arrière-plan

On peut organiser les objets en profondeur sur le même calque. Pour cela on sélectionne un objet puis on va dans Objet > Monter ou Objet > Monter au premier-plan ou Objet > Descendre ou Objet > Descendre en arrière-plan.

Ci-dessous une situation initiale avec trois objets, puis en déplaçant l'élément vert en arrière. En reprenant la situation initiale et en passant cette-fois l'objet vert en arrière-plan on obtient la troisième situation.

Créer un dessin vectoriel

Tracer des formes de base

On peut tracer des formes de base en cliquant sur les icônes suivantes du menu vertical.

Un menu apparaît alors en haut pour changer quelques paramètres de ces formes. On peut y revenir à tout moment en sélectionnant l'objet puis en recliquant sur l'icône de forme.

On peut aussi effectuer certaines modifications de ces formes directement avec les poignées qui apparaissent dessus quand on clique dessus puis sur l'icône de forme ou l'icône d'édition de noeuds.

Tracer des lignes

Pour tracer des lignes on clique sur l'icône de "Tracer des courbes de Béziers et segments de droite" entourée ci-dessous :

On clique sur la page puis on double-clique pour indiquer la fin de la ligne. On peut créer une ligne brisée en cliquant aux plusieurs sommets de la ligne brisée et en terminant par un double-clic. On peut aussi refermer la forme en cliquant sur le premier point.

Bloquer l'horizontalité / la verticalité dans le tracé de lignes

En appuyant sur la touche Ctrl on peut verrouiller le fait que la ligne ne peut aller que dans certaines directions : horizontalement, verticalement, et à quelques angles intermédiaires. Cela peut être utile pour s'assurer qu'on trace bien des lignes horizontales / verticales. Naturellement on peut aussi pour cela utiliser une grille + un magnétisme à la grille.

Tracer des courbes de Béziers

Pour tracer des courbes de Béziers on utilise le même outil que pour les lignes, sauf qu'on va garder le clic prolongé quand on crée un nouveau nœud pour ajouter et contrôler des poignées qui vont adoucir le tracé au niveau du nœud. Les poignées alors créées sont dites douces, mais on peut aussi directement les créer dures c'est-à-dire que les deux côtés de part et l'autre du noeud vont dans des directions différentes. Pour cela on crée la première direction de poignée (en maintenant enfoncé le clic) puis on appuie sur la touche Maj qu'on maintient également et on peut désormais bouger la deuxième poignée indépendamment de la première. On relâche alors la souris et la touche pour continuer à tracer notre courbe.

Comme pour les lignes brisées, on peut arrêter la courbe à tout moment avec un double-clic et faire une forme fermée en cliquant sur le premier point.

Insérer du texte

L'outil texte est aussi dans la barre d'outils par défaut :

Il ouvre un menu en haut de l'interface pour régler la taille de police, la typo, etc.

Attention, afin que le texte soit identifié par JobControl / Silhouette et même que la typographie soit respectée au sein d'Inkscape sur un autre ordinateur il faut la transformer en chemin ! (voir plus bas)

Si vous voulez pouvoir modifier le texte tout en l'ouvrant depuis un autre ordinateur il faut préalablement vous assurez que la police existe aussi sur l'autre ordinateur, et si ce n'est pas le cas copier le fichier de la font et l'installer sur l'autre ordinateur (ce que vous n'êtes pas autorisés à faire sur les ordinateurs du Fablab).

Manipuler les chemins

Pour manipuler les chemins il faut avant tout cliquer sur l'outil sélection de nœuds

Transformer un texte en chemin

Pour transformer un texte en chemin (ce qui sera nécessaire pour passer sur une autre machine et surtout pour usiner votre fichier), aller dans Chemin > Objet en chemin ou faire le raccourci Ctrl + Maj + C. On peut vérifier que le texte a bien été transformé en chemin en cliquant sur l'outil Sélection de noeuds puis en cliquant sur le texte.

Texte pas encore transformé en chemin :

Texte transformé en chemin :

Transformer une forme en chemin

Pour éditer les noeuds d'une forme indépendamment les uns des autres il est nécessaire de d'abord la transformer en chemin. Par ailleurs c'est un bon réflexe à avoir lorsqu'on doit découper / marquer ces formes, car cela peut être source de problèmes en passant sur le logiciel qui pilote la machine. Ainsi si on a personnalisé l'arrondi d'un rectangle mais pas transformé cette forme en chemin, il arrive que le logiciel JobControl ne voit pas les arrondis. Enfin, il est nécessaire de partir de chemins pour réaliser des opérations booléennes comme l'intersection, la différence...(cf plus bas). Il est donc vivement conseillé de toujours transformer une forme en chemin quand vous devez usiner votre design. (Attention, l'opération inverse n'est pas possible !)

Avant d'être transformé en chemin, le rectangle se contrôle à l'aide des coins et d'une poignée ronde ( + réglages du menu en haut). Une fois transformée en chemin, la forme est traduite en noeuds. Pour transformer la forme en chemin le procédé est identique que pour le texte : on sélectionne la forme puis va dans Chemin > Objet en chemin, ou Ctrl + Maj + C

Transformer un contour en chemin

Il peut être utile de transformer le contour en chemin. Par exemple ici on a épaissi le contour mais comme on peut voir avec l'outil d'édition de noeud le tracé est toujours une ligne, on ne peut pas lui donner de fond.

En allant dans Chemin > Contour en chemin on obtient :

De sorte que maintenant si on passe le contour de cette forme en rouge et qu'on supprimer le fond on obtient la forme suivante qu'on pourrait découper :

Attention, l'opération inverse n'est pas possible !

Modifier les poignées et les types de nœuds

Les chemins sont constitués de noeuds, chaque noeud qui se caractérisant (outre par ses coordonnées) par des poignées situées de part et d'autre de ce noeud. Ces poignées donnent une indication de la courbure du chemin entre deux noeuds.

On distingue ainsi différents types de noeuds selon comment sont définies leurs poignées. Ils sont représentés par des formes différentes (cercle, carré, carré incliné) :

On peut modifier le type d'un noeud en cliquant sur l'outil Sélection de noeuds puis en cliquant sur le chemin puis en cliquant sur le noeud.

Quelques exemples de formes avec les quatre noeuds positionnés au même endroit mais des poignées différentes et de différents types :

4 nœuds durs :
 

4 nœuds doux :

4 nœuds symétriques :

4 noeuds auto :

 

Remarque : Transformer tous les noeuds en noeuds automatiques donne toujours le même résultat pour 4 emplacements de noeuds donnés.

Bien sûr on peut mélanger les types de noeuds au sein d'un même chemin. On peut également faire un noeud sans poignée ou avec une seule poignée.

Les opérations sur les nœuds

Pour chacune de ces opérations, on clique avant tout sur l'outil sélection de noeuds. Cela ouvre ce menu en haut de la fenêtre permettant de réaliser les différentes opérations.

On va utiliser la forme suivante pour illustrer les différentes opérations

Ajouter des nœuds

Pour ajouter un noeud on clique sur l'outil Sélection de noeuds puis sur le chemin auquel on veut ajouter un noeud, puis on double-clique sur le chemin à l'endroit où on veut ajouter un noeud.

On peut aussi utiliser l'icône qui permet d'ajouter un noeud au milieu du segment (plus d'options en développant la flèche) :

Ajout d'un noeud entre A et B

Supprimer un nœud

Toujours avec l'outil sélection de noeuds, on clique sur le chemin, clique sur le noeud qu'on veut supprimer et appuie sur la touche backspace (effacer).

On peut aussi utiliser l'icône : 

Suppression du nœud A

Fusionner des nœuds

Pour fusionner deux nœuds il faut d'abord les sélectionner tous les deux : on clique sur l'un puis en maintenant la touche Maj appuyée clique sur l'autre. Ils passent en surbrillance bleue. On clique ensuite sur l'icône.

Fusion des nœuds A et F

Briser un chemin aux nœuds sélectionnés

  On sélectionne un nœud puis clique sur l'icône. A première vue il ne se passe rien (ou presque, on peut quand même voir un changement dans les poignées), mais en réalité un nouveau nœud a été créé et superposé. On peut déplacer ce dernier indépendamment.

Chemin brisé en E

Créer un segment entre deux nœuds

On sélectionne les deux nœuds puis on clique sur l'icône. Cette fois on ne part pas de la situation initiale pour illustrer mais de la situation précédente juste ci-dessus. 

Segment créé entre E et E'

Supprimer un segment entre deux nœuds

On sélectionne les deux nœuds puis on clique sur l'icône. On repart de la situation initiale pour illustrer :

Segment supprimé entre E et D

Opérations sur les chemins 

Illustration des différentes opérations

On peut appliquer des opérations sur les chemins de plusieurs objets (sauf opération séparer) comme l'union, la différence, etc. Ces opérations créent un nouveau chemin selon certaines règles. Pour appliquer ces opérations, on sélectionne les objets, sans ordre particulier, puis on choisit une des opérations accessible depuis le menu Chemin. Comme leur nom l'indique, elles s'appliquent sur des chemins : il vous faudra peut-être préalablement transformer votre forme en chemin (voir plus haut).

Il est à noter d'une part qu'il est nécessaire que les objets ne soient pas groupés ensemble, et d'autre part que le résultat de l'opération n'est pas le même selon quel objet se situe devant l'autre. Voici une illustration de ces opérations appliquées aux chemins de deux objets, à gauche dans le cas où l'objet jaune (disque) est devant l'objet bleu (nuage), à droite dans le cas où il est derrière.

Remarque : toutes les opérations ci-dessus sont appliquées aux objets de la situation initiale tout en haut de l'illustration, à l'exception de la dernière "séparer" qui n'a pas d'effet sur deux objets distincts et a donc été appliqué à l'étape précédente de chemins combinés.

Combiner / Séparer

Regardons de plus près ce qui se passe pour ces deux opérations sur les chemins, qui vont nous servir régulièrement quand on va préparer nos designs pour un travail de découpe / gravure.

Ces deux opérations s'appliquent sur les chemins, et c'est notamment en ceci que combiner est bien différent de l'opération grouper, qui s'applique simplement aux objets. En fait combiner est plus spécifique que grouper : il y a une similarité dans le résultat de ces deux opérations, par exemple si l'on déplace le groupe nouvellement formé ou le chemin nouvellement combiné, toutes les "formes" se déplacent bien simultanément. En revanche, il est toujours possible dans un groupe de faire des opérations sur les chemins indépendamment, alors qu'avec la combinaison de chemin tous les sous-chemins perdent leur indépendance.

A gauche, les éléments sont groupés. On peut sélectionner le disque jaune séparément. En revanche à droite, les chemins sont combinés, on ne peut donc que sélectionner tous les noeuds à la fois.

Regardons maintenant l'opération séparer. Celle-ci n'a d'effet que si le chemin a lui-même des sous-chemins. Un sous-chemin est une séquence de noeuds connectés les uns aux autres.

Voici un exemple de chemin qui possède des sous-chemins

Si on applique l'opération Séparer à ce chemin, les sous-chemins vont être détectés et pourront alors être manipulés indépendamment. Ces sous-chemins constituent même de nouveaux objets indépendants. Ainsi dans l'exemple ci-dessous on a changé la couleur du contour des différents sous-chemins qui ont été séparés.

On peut aussi déplacer les objets nouvellement créés.

Cela peut s'avérer indispensable dans certaines manipulations de designs avant découpe. Par exemple pour séparer le contour externe d'une forme vectorielle des sous-chemins internes.

Dilater

Parmi les autre opérations sur les chemins, on peut enfin citer l'opération Dilater qui pourra être utile notamment si l'on souhaite créer de petites formes à la découpeuse laser comme des badges ou des magnets.

Ainsi en partant de la forme ci-dessous à gauche, on la duplique (la copie se superpose alors à la forme) puis on va dans Chemin > Dilater. Ici on a appliqué deux fois l'opération Dilater. La copie est "élargie" autour du chemin initial. On peut passer le contour du chemin externe en rouge pour la découpe et le contour du chemin interne en bleu par exemple pour du marquage (on pourrait procéder de façon similaire avec de la gravure à l'intérieur).

-----

Auteure: Clara Devanz, sur le wiki du FabLab de Sorbonne Université

 Attribution-NonCommercial 4.0 International (CC BY-NC 4.0) 

Obtenir un tracé vectoriel à partir d'une image

Dans ce tutoriel on se place dans un contexte classique au Fablab où on souhaite partir d'un croquis, un dessin, une image matricielle etc... pour l'usiner avec une machine à commande numérique (comme la découpeuse laser ou le plotter de découpe vinyle).

Plus spécifiquement, notre objectif est d'obtenir le contour d'un dessin pour pouvoir le découper. Il nous faut donc :

• un tracé fermé
• pas de double ligne

Examinons plusieurs cas possibles :

En partant d'une image vectorielle...

C'est le cas le plus simple, car il n'y a pas besoin de vectoriser l'image !

On peut chercher une image vectorielle en ajoutant "vector" ou "svg" à sa recherche. Notez que vous avez généralement dans votre moteur de recherche une option pour filtrer les résultats par droits d'usages (par exemple "Licences Creative Commons")

...de silhouette

Dans un cas où on voudrait seulement un contour externe, le plus simple est de chercher directement une image avec un contour fermé simple. Pour cela il peut être pratique d'ajouter le mot-clé "silhouette" à sa recherche.

Une fois qu'on a trouvé une image au format vectoriel (svg pour l'ouvrir simplement depuis Inkscape), on l'importe simplement dans Inkscape, la redimensionne, passe le contour en rouge et retire le fond, et on est prêt pour de la découpe !

(super facile, voilà le lien de l'image si vous voulez essayer vous-même)

...en aplats

On pourrait aussi avoir envie de partir d'une image vectorielle constituée d'aplats de différentes couleurs. Il est fort à parier que cet objet est lui-même constitué de plusieurs sous-formes vectorielles. Il va donc nous falloir dégrouper ces formes. Dans cet exemple, cela nous a permis d'isoler la forme du fond (jaune-orangée) qui fait un parfait contour. On enlève le fond et passe le contour en rouge et on est prêt pour la découpe !

A partir de cette même image, on pourrait aussi avoir envie de garder les formes internes pour faire de la gravure (dans le cas de la découpe laser). On peut donc laisser notre forme globale (celle qui définit le contour de découpe) superposée aux autres éléments. En principe JobControl va bien passer les couleurs en nuances de gris puis en gravure, mais on peut aussi le faire nous-même pour bien maîtriser les teintes que l'on souhaite.

(lien de l'image originale)

En partant d'une image matricielle

Sur la découpeuse laser, on peut lancer un travail de gravure à partir d'une image matricielle. En revanche pour tout ce qui est découpe ou marquage, il nous faut absolument des tracés vectoriels. Prenons le cas où on part d'une image png trouvée sur internet. Il nous faut alors la vectoriser après l'avoir importée dans Inkscape.

La commande de base à connaître est la suivante :

Sélectionner l'image puis aller dans le menu du haut > Chemin > Vectoriser un objet matriciel

A partir de là plusieurs algorithmes de vectorisation nous sont proposés et dont nous pouvons modifier les réglages. Plusieurs stratégies peuvent fonctionner. Regardons-en une première

Niveaux de luminosité en plusieurs passes

Dans le volet qui s'ouvre lorsqu'on lance l'opération de vectorisation, on choisit niveaux de luminosité et plusieurs passes. Ici on a demandé 8 passes et coché les cases Adoucir, Empilement et Retirer l'arrière-plan.

Le résultat se superpose à notre image. Quand on sépare les deux, voilà ce qu'on obtient : (à gauche l'image matricielle, à droite le résultat de la vectorisation)

Nous avons demandé une vectorisation en 8 passes : ainsi le résultat de la vectorisation est lui-même la superposition de 8 objets correspondant à 8 niveaux de luminosité de l'image originale identifiés par l'algorithme. Pour voir chacun de ces 8 objets séparément, on dégroupe le résultat de la vectorisation. Voici les 8 objets qui étaient superposés :

Si l'on veut obtenir le contour seul, le dernier objet semble convenir parfaitement : il ne reste plus qu'à supprimer le fond et mettre le contour en rouge.

Comme vu précédemment, on peut aussi ajouter de la gravure (dans le cas de la découpe laser). On choisit une des couches qui nous plaît et la superpose au contour. Bien sûr on pourrait très bien sélectionner deux couches différentes et passer l'une dans une nuance plus claire pour avoir deux niveaux de gravure.

Il se trouve qu'on a eu de la chance sur ce dessin car le contour était identique à l'une des 8 formes résultant de la vectorisation. Mais ce n'est pas toujours le cas. Voyons avec un dessin différent. On commence par appliquer les mêmes étapes : d'abord la vectorisation en 8 passes par niveaux de luminosité.

Puis on dégroupe les 8 couches.

La dernière couche semble bien pouvoir nous fournir un contour fermé intéressant, mais on souhaiterait se débarrasser de toutes les formes internes. On passe le contour de cette dernière forme en rouge pour bien visualiser tous les éléments, puis on va dans Chemin > Séparer. On peut alors sélectionner le contour externe et le glisser plus loin dans la page. C'est parfait, on a bien notre contour. Encore une fois, on peut choisir une des couches pour ajouter de la gravure.

Niveaux de couleurs en plusieurs passes

Un autre algorithme de vectorisation consiste à détecter les niveaux de couleurs et non les niveaux de luminosité. Souvent cela va revenir à peu près à la même chose qu'en détectant la luminosité pour l'objectif qu'on cherche à atteindre ici (détection de contour). Mais parfois il faut tenter les deux pour trouver le plus adapté à notre besoin, notamment lorsqu'on a un dessin peu contrasté.

Sur cet exemple, la vectorisation en 8 passes de différentes luminosité donne des résultats plutôt bons :

Mais si l'on regarde de près on voit qu'il y a un trou dans toutes nos formes :

On va donc essayer avec la vectorisation en 8 passes selon les couleurs :

En faisant dégrouper on peut séparer les objets exactement comme on a fait précédemment avec les niveaux de luminosité. L'un des objets convient à ce qu'on cherche. On passe les contours en rouge et supprime le fond pour mieux s'y retrouver, puis on va dans Chemin > Séparer. On obtient bien un contour fermé.

Pour cette image on aurait d'ailleurs obtenu des résultats similaires avec l'algorithme de détection des niveaux de gris.

Les tracés doubles

Une erreur qui arrive régulièrement quand on vectorise une image pour une découpe est qu'on a crée des tracés doubles au lieu d'avoir des lignes sans épaisseur.

Voici une image qui semble simple. On la vectorise en utilisant une seule passe et avec un seuil de luminosité à 0,45.

On peut bien sûr retirer les points qui ne nous intéressent pas. On va garder le dinosaure de droite. Bien que le tracé ait l'air d'une ligne, on a en fait une forme pleine dont le fond est noir, et non une ligne noire sans fond. Si on supprime le fond et qu'on passe le contour en rouge on voit ce problème de double-ligne qu'il nous faut vraiment éviter pour nos découpes - sans quoi toutes les pièces internes tombent.

Pour éviter ça on va dupliquer notre forme vectorielle puis faire séparer les chemins : on peut ensuite sélectionner la forme correspondant au contour externe, supprimer le fond et mettre le contour en rouge. Enfin on a plus qu'à superposer ce contour avec la forme vectorielle au remplissage noir pour graver ces détails.

Toutes les images mentionnées ci-dessus sont jointes à cette page dans le menu latéral pour vous permettre de vous entraîner à cet exercice.

Et dans d'autres cas ?

On n'a abordé que quelques exemples avec toujours l'objectif de tracer le contour extérieur. Pour ce qui est d'un usage avec la découpe laser, on a ajouté de la gravure sous forme d'objets vectoriels - des "aplats" avec un contour fermé (invisible) et un fond en nuances de gris. Mais on ne pourrait pas faire du marquage de la même façon : tous les contours de nos aplats vectoriels gris seraient alors marqués, ce qui ne serait pas très esthétique. Si l'on veut créer des tracés sans épaisseur à l'intérieur de nos formes, il va hélas falloir les tracer en partant de zéro avec l'outil de courbes de Bézier. Bien sûr on peut placer le dessin dans un calque inférieur (ou simplement à l'arrière plan) pour tracer par dessus les lignes qu'on souhaite obtenir, comme ci-dessous :

   
(dessin perso, Clara Devanz)

Tous les tracés qui doivent être découpés ou marqués (ci-dessous en bleu et en rouge) ont été créés à partir de l'outil courbe de Béziers (et l'outil plume pour les parties qui sont à graver, en noir). L'épaisseur des tracés n'est ici due qu'au réglage de l'épaisseur dans le menu "Fond et Contour". Il s'agît bien de tracés sans épaisseur comme on peut le voir ci-dessous :

Et vous, avez-vous des astuces pour passer d'un dessin à un tracé vectoriel ? Si oui n'hésitez pas à les partager dans l'étagère Trucs et astuces !

Auteure: Clara Devanz, sur le wiki du FabLab de Sorbonne Université

 Attribution-NonCommercial 4.0 International (CC BY-NC 4.0) 

Inkscape : petite intro pour newbies

Deux ou trois trucs pour commencer sereinement sans cliquer partout comme un gros-bill

Attention, l'article qui suit est un travail en cours !

Patience et indulgence , please  😜

C'est quoi Inkscape, d'abord ?

Inkscape est un logiciel de dessin vectoriel. 

Une image vectorielle est une image numérique composée d'objets géométriques auxquels ont peut appliquer différentes déformations. Une image vectorielle se distingue d'une image matricielle (appelée aussi bitmap  ou raster image) qui est, elle, composée de pixels. L'élément de base d'un dessin vectoriel est le nœud (ou point de vecteur). Dans un fichier vectoriel, les nœuds et leurs positions relatives sont enregistrées sous formes de coordonnées mathématiques et d'équations.

Inkscape est aussi gratuit, open-source et puissant (pas mal, non ?)

Pour télécharger la dernière version du logiciel, c'est par ici : https://inkscape.org/

Inkscape, ça ressemble à quoi ?

En lançant le logiciel pour la première fois, un écran d'accueil va vous proposer un certain nombre d'options. Vous pouvez les choisir maintenant, ou plus tard, et revenir dessus au besoin. Cet écran contient trois onglets. 

- Voici à quoi ressemble l'onglet de Prise en main rapide :

Dans ce tutoriel, nous allons conserver la zone de travail et le clavier par défaut.

Je vous propose toutefois d'opter pour l'aspect "en couleurs" et de choisir le thème "Sombre".

(Et si vous tenez à savoir pourquoi, c'est parce que c'est comme ça que je préfère.  Comme c'est moi qui rédige, si vous voulez rester raccord, vous suivez, sinon, vous gérez 😋)

- L'onglet suivant, intitulé "Soutenu par vous", vous permettra de comprendre d'où vient Inkscape, et comment vous pouvez soutenir le projet. Les logiciels gratuits et open-source de qualité fonctionnent grâce à des équipes impliquées de bénévoles passionnés, et reposent sur la générosité de leurs utilisateurs. 

- Le dernier onglet permettra d'ouvrir un espace de travail.

Ici, vous pouvez choisir d'ouvrir un fichier existant, de trouver un modèle, ou d'ouvrir un nouveau document.

Dans le coin en bas à gauche de la fenêtre, vous trouverez également une petite coche qui pourra vous éviter de revoir cette fenêtre d'accueil à chaque fois que vous lancerez Inkscape. Cette fenêtre peut toutefois avoir ses avantages, à chacun selon ses préférences. Bien sûr, c'est un choix sur lequel vous pourrez toujours revenir.

Pour le moment, contentons nous donc d'ouvrir un nouveau document.

Click. 

Nous voilà enfin face à notre nouvel espace de travail  🥳

Inkscape ouvre chaque document dans une nouvelle fenêtre. Dans cette fenêtre, plusieurs zones qui s'articulent autour de l'espace de travail principal constituent l'interface.

L'encadré violet contient l'espace de travail principal. C'est là que vous allez créer votre dessin. 

L'encadré turquoise contient un tableau de bord configurable dans lequel vous pourrez retrouver les paramètres relatifs au document et aux objets qu'il contient. 

Tout en haut de l'espace de travail, en bleu, on retrouve une barre de menus classique qui permet d'accéder aux actions principales du logiciel. Toujours en bleu, le dock situé à droite du tableau de bord permet un accès rapide aux actions les plus courantes des menus Fichier et Édition sous formes d'icônes. 

En jaune, à gauche, un dock vertical contient les outils de dessin et de création des objets de base. En pointillés jaunes, au-dessus de l'espace de travail principal, une barre d'outils contextuelle vous permettra de jouer avec les paramètres relatifs à chacun des outils du dock. Ces outils diffèrent d'un outil à l'autre et permettent de créer des objets avec précision.

Enfin, en vert, au bas de la fenêtre principale, une barre d'infos reprend l'ensemble des informations relatives à la sélection en cours : couleur du fond et du contour, épaisseur du trait, calque en cours, nombres d'objets, de chemins, de nœuds, position relative en abscisse et ordonnée, zoom et degré de rotation...

Juste au-dessus de cette barre, on trouve la palette de couleur.

Inkscape est éminemment configurable, de manière à permettre à chaque utilisateur d'organiser l'espace de travail qui convient le mieux à sa manière de travailler.

Préférences

Avant de se lancer dans la création, allons faire un tour dans les préférences globales d'Inkscape. Je vous promets que vous ne regretterez pas le détour. Nous les trouverons dans la barre de menus sous Édition->Préférences 

Les Préférences permettent de définir les options de langue, des outils, de l'interface et le comportement global du logiciel. Vous ajusterez ces options en fonction de vos préférences au fur et à mesure de votre utilisation du logiciel.

Par exemple, en sélectionnant Interface on peut définir la langue principale du logiciel...

... mais aussi le niveau de correction du zoom : vous pouvez vous aider d'une règle que vous rapprocherez de votre écran pour étalonner l'échelle. De cette manière, quand votre zoom sera à 100%, l'image affichée sera à taille réelle.

Préférences de sauvegarde et enregistrement automatique

Vous pouvez définir vos préférences de sauvegarde sous >Entrée/sortie

... et définir les intervalles et le dossier d'enregistrement automatique. Bien qu'Inkscape soit globalement stable, personne n'est jamais à l'abri d'un crash particulièrement inopportun ni de la perte de donnée qui lui est liée. Heureusement, le logiciel vous permet de configurer des enregistrements automatiques.

ATTENTION ! Il s'agit d'enregistrements automatiques, pas de sauvegardes ! En cas de crash, cela permet de retrouver une version stable d'un document en cours de travail, mais ces enregistrements ne sont pas définitifs. À chaque nouvel enregistrement automatique, la version de travail la plus ancienne est effacée. Pensez donc à sauvegarder régulièrement, comme pour tout autre logiciel de création, et pour ne pas vous y perdre, ne mélangez pas votre dossier de sauvegardes avec celui dans lequel seront placés les enregistrements automatiques.